初めて描いたマンガ、覚えていますか？

好きなものをひたすら模写してみたり、空想のキャラクターを自由に動かしてみたり…。漫画を描く喜びの原点は、いつだって『楽しい！』という気持ち。それをそのまま仕事にできたら、なんて素敵だと思いませんか？そんな夢を現実にし、初挑戦のWebtoonで大きな一歩を踏み出した紀尾先生にお話を伺いました！

好きなものを描く楽しさ！二次創作で広がる創作の世界

――マンガを描き始めたのは、いつ頃からでしょうか？

小学4年生ぐらいからですね。最初は姉が漫画を描いていて楽しそうだな〜と思っていたところ、同級生の友達も漫画を描いていたこともありその影響で描き始めました。

その後、大学生の時に同人誌という形で本格的に漫画を描きました。同人誌を描いている友達がいて、一緒にイベントに出るために始めたのがきっかけです。

それくらいから、ずっど描き続けている感じです。大学生の頃に同人誌という形になった作品が初めてではありますが、それ以前から趣味でイラストを描いていたりしていたので特に抵抗はありませんでした。「自分が描いたものがマンガの形になるんだ」という感覚です。

最初の小学生の頃に描いていたマンガは、その当時好きだった作品の二番煎じのようなものが多かったですね。自分の中で似たようなものを描いて楽しんでいました。大学生になってからはファンアートのような二次創作的な形に移行しました。

ジャンルとしては幅広く手がけ、その時々で興味を持ったものに夢中になって描いていました。たとえば、ゲームジャンルの中で「fgo」にハマった時期があり、その二次創作を描いたりしていました。最近では『呪術廻戦』が好きで、その関連の創作もしています。また、BL的なジャンルやコメディ的なものの漫画やアニメーションを作ってみたりと興味を持ったものにいろいろ手を出しています。

――お仕事として取り組むようになったタイミングはいつ頃でしょうか？

ココナラのようなアプリでイラストの依頼を少し受けたりしていましたが、マンガを掲載する形での仕事は本当に今回が初めてです。企業の方や編集者とやり取りしながら進める経験も、今回が初めてでした。

――え、初めてであんなにすごい作品を描かれたのですか？ちょっと信じられないです。

そう言っていただけてうれしいです（笑）。

マンガ制作の悩みが消えた！？Webtoonで見つけた新しい自由

――Webtoonに取り組むことになった経緯を教えてください。

正直、Webtoonについてはあまり詳しく知りませんでした。今回初めてお話をいただいた際、縦読みスクロール形式のマンガがあることを知り、「こういう形式もあるんだな」と新鮮な驚きがありました。分業制で制作されることはなんとなく知っていましたが、具体的にWebtoonや縦スクロール形式の特徴について理解したのは、この機会がきっかけでした。その後、自分でもいくつか作品を読んでみて、「こういうマンガもあるんだ」と、その面白さや可能性を実感したという流れです。

――Webtoonを作り始めるにあたって葛藤はありましたか？

今回の依頼をいただいた当初は、主に着彩や部分的な作画の担当というお話でしたが、最終的に読み切り作品全体を制作することになりました。

元々、横読みマンガの視線誘導に悩んでいて、構成や誘導の仕方がわからず、「マンガ制作は難しい、自分には無理かも」と感じて、一度マンガから離れた時期がありました。その後、絵を描くこと自体は好きだったので、マンガではなくイラスト制作にシフトし、長い間イラストだけに集中していました。

ところが今回、Webtoonの話をいただき、「縦読み形式では視線誘導の概念がほぼない」と聞いて、もしかしたら自分が漫画を描ける道があるのかもと思い、これは挑戦したいやってみたいと思ったんです。

――Webtoonの視線誘導はシンプルですよね。ストレスなく描けましたか？

編集の方からいただいたアドバイスが本当に大きな助けになりました。一人で描いていると、何が問題なのかが明確にわからないまま進めてしまうことが多かったのですが、編集の方がピンポイントで課題に合った解決策を教えてくださり、「そういうことだったのか」と腑に落ちる瞬間が何度もありました。そのおかげでネーム作りがスムーズになり、結果的に作品を完成させることができました。

――編集者からもらったアドバイスで特に良かったものはありますか？

「イマジナリーライン」という概念には驚きました。カメラの動きを制限するラインがあると教えていただき、「これが視線誘導のカギだったのか」と納得しました。それを理解してから、ネーム作りが一気にスムーズになりました。

――Webtoonを描く際に特に難しいと感じたことはありましたか？

基本的に、横読みのマンガと大きな違いはなく、モノクロで描いていたものがカラーになった程度だったため、その移行自体にはそれほど苦労しませんでした。ただ、一つ悩んだのが「吹き出しの色」でした。

横読みのモノクロマンガでは、吹き出しの色を変えるという発想がそもそもなかったため、「どの位置で、どのように色を変えるべきか？」と試行錯誤しました。特に、キャラクターの感情や状況に合わせた色使いが読者にどの程度伝わるのかが分からず、そこが難しかったですね。

ただ、それ以外の部分に関しては、特に大きな困難は感じませんでした。吹き出しの色の選定が一番大きな課題でしたが、それを除けば比較的スムーズに進められたと思います。

「作りたい」が全ての始まり！紀尾先生が創作を続ける理由

――紀尾先生にとって「創作活動」とはどのようなものでしょうか？

基本的に、何かを創作する前には必ず何かを見ています。映画を観たり、マンガやアニメを読んだりして、それらを楽しんでいるときに「自分もこれをやってみたい！」と思った瞬間が、一番創作意欲が湧くタイミングですね。

自分の創作は、自分が楽しむためにやっている部分が大きいです。映画やマンガを見ている時間が一番楽しく、それを受け取る感覚が好きなんです。特に感動したり心を動かされたとき、その感覚をさらに発展させたいと思うことが、創作を始めるきっかけになることが多いです。

生活の一部といえるほど大げさなものではないかもしれませんが、「やってみたい」という気持ちが創作の原動力になっているんだな、と改めて感じます。

――今後、どのような作品を作っていきたいですか？

『鵺』を書いていたときは本当に楽しかったです。新しいことに挑戦している感覚や、作品がどのように受け取られるのか未知の領域に飛び込むような感覚があり、不安もありましたが、それ以上にわくわく感が強かったですね。

今もその気持ちは続いていて、実際に少しずつ次の作品に取り組んでいるところです。ただ、具体的な目標があるというより、「楽しい」と思えるものを描けたらいいなと考えています。

――これからWebtoonを始める方に向けてメッセージをお願いします。

Webtoon自体が新しい形式なので、それ自体が今の時点では大きな強みだと思います。一応、基本の形や参考になる教本のようなものも少し見たことがありますが、それほど情報量が多くない印象です。そのため、興味があれば一通り見て、自分の中での土台を作ることが大切だと思います。

また、Webtoonに限らず、マンガは「完成させる」ことが一番難しいと思います。私自身、書いている途中で「これって辻褄が合わなくない？」とか「話の流れが変じゃない？」と感じ、何度も書き直してしまい、結局完成しなかった経験があります。

だからこそ、まずは「やりたい！」と思ったときに、自分の中で気に入らない部分があったとしても、とにかく一度は最後まで完成させることが大事です。完成させることで、次に進むためのヒントが必ず見えてきます。

Webtoonだから特別に必要なものがあるわけではなく、横読みとの違いは単に「道具」が異なるだけです。基本的な部分は変わらないので、縦読みだからといって特別身構える必要はないと思います。まずは1つ作品を完成させて、そこから次へ進んでいくことが大事ですね。